特典映像が純粋に狂っていた（褒めてる）
アルバムから聴こえる要素全てがめちゃくちゃカッコ良くて完成度が高杉て何回か絶叫しそうになり変態すぎるフジファブリックのFAB FOXというアルバムの特典に、スクリーンセーバーというパソコンがスリープになった時に現れる画面的なものが入ってて、わくわくしながら観た。
ライブ写真とか代表的な写真とかかな？とあーだこーだ予想しながら観てみた。古いパソコンを起動し、再生。
…メンバーの顔写真がパーツごとに入れ替わっている。
「？？？？？？」
当時このアルバムを発売日に手にしスクリーンセーバーってどんななんだろう！と思いながら見た人類全員の脳内を「？？？」で埋め尽くし、今のところスクリーンセーバーについての記事？を（見つけれてないだけかもだけど）探してもあまり無いのだ。もしや本人達は「なんかおもしろいかっけえおまけのスクリーンセーバが出来た！さあみんな見てくれ。さあ次のライブ行こう！」的なテンションだったんだろうか。それについて「実はこれ面白くて」とか言ってないので（そういった記事を見つけれていないだけだと思ったが、何か本当に無い気がする、わかるかた教えてください）、そういうことなんだろうか。その特典はなんかおもしろいかっけえおまけのスクリーンセーバなわけだけど、スクリーンセーバといったら綺麗な画像か映像が回ったりいろいろしてるやつをイメージするわけだが、メンバーの顔写真のパーツがパワポ(?)の動きみたいな感じで交互に永遠と入れ替わっている。もしかしたらメンバー全員この映像がトチ狂ってるとは思っていなく、なんかかっこいいやつができた！くらいにしか思ってない、説。いやもしかしたら、志村氏のアイデアで、メンバーに言ったら「いいんじゃね？おもしろいし」的なテンションだったけど「あれでもよく考えたらこれトチ狂ってんな」と2%くらい思うメンバーがいてもおかしくなかったんじゃないだろうか。でもそう思い始めたときにはもう制作が始まっていたので、結果それになった説（わからんけど）。そうだったとしたら、志村氏自身は「これ、まじでおもしろい映像！こ〜れ〜はかっこいい！」と興奮気味になっていそうだ（好き）。いやそうなっててほしい。そうなっててもおかしくない（褒めてる）。最高の変態天才音楽家、そうなっててほしい。特典映像…ライブ写真でもオフショットでもなく「ただメンバーの顔が入れ替わっている」。サンドイッチマンのネタでよくある「ちょっと何を言っているのかわからない」ワードを何回も言ってしまいそうになる。純粋な狂気…？これを観たのは日曜日の夜だった。月曜日が来るということにうわーっっ！！となりそうだったが、トチ狂いすぎていたため無心になり何故か「明日も大丈夫」と思った。ありがとう。
バッキングギターの大迫力
「黒服の人」というフジファブリックのシングルカップリング曲がある。とにかく曲がカッコ良すぎて何回も聴いてしまう。今回は、この曲の楽器部分に主にフォーカスして、記事を書いていきたい。カップリングってのも変態でいい（？）。音作りと絶望感に溢れたコード、そして楽器隊はもちろん志村正彦の左耳から聴こえてくるバッキングギターが立ち尽くしてしまうほどの迫力で、気持ちが入りすぎてて泣きそうになってくる。なんでこんな音が出せるのか。鉄の弦感が凄くて、鉄の弦で殴られてる感じがする（？）。初めて聴いた時、Aメロが終わって引き締まるギターストロークが来たときドキッｯとした。そこから一気に鳥肌が立つような演奏で、呆然としてしまったのだった。途中の左耳から聴こえるちょびっとディレイがかかったギターソロもヒリヒリしすぎてて冷たくてもう音を食べた…いやこの曲の場合は音を食べたいというより呆然と立ち尽くしながら眺めて鑑賞してたい。右耳から聴こえるリードギターも、ドラムのシンバルもヒヤヒヤしていて心がぐわぁってなるし（語彙力）、間奏のキーボードも「えっここでこれ入れてくるのか？」となりわけがわからなくなる。狂気じみてる。涼しい顔した狂人バンド（褒めてる）。志村正彦がイントロ、アウトロで弾くアルペジオは何かを語っているようだし、同じアルペジオを弾いていてもイントロは「これから何かを話す」みたいな感じで、アウトロはちょっと優しさを感じるのだ。夏の外出時にBGMで聴く曲ではない。夜中に立ち尽くして聴く曲だ（？）。それくらい精神がもっていかれてしまう凄い曲なのだ。
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フジファブリック「蒼い鳥」が凄すぎるから語らせてほしい
優しくて、怖くて、狂気じみている曲、凄すぎて、鳥肌モンの曲と出会ってしまった。
※この文章はあくまで私の感想なので、宇宙の中の星の数ほどある感想の中の個人の感想の１つですので何卒よろしくお願いいたします。
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映画の主題歌、だけども完全に志村ワールドになっている。怖いくらいに。まずイントロからの不協和音から、なんだこれ？！となり聴き入っていると、
可能なら深い海の中から鼻歌奏でて誤魔化したい」
と淡々とした、繊細な、やわらかい歌声とともに歌詞が耳に入ってくる。淡々としているんだけども、歌詞から、どこかひしひしとした絶望のようなものも感じずにはいられない。その後
「昨日の跡がまだ残っている 睨んで踏み潰してしまった」
という強烈な歌詞を淡々と、やわらかに歌い上げる。睨んで踏み潰してしまうほどの昨日の跡というのは何だったのか。何だったのかはわからないけれども強烈な、想像を絶する自己嫌悪のようなものをこの曲に感じる。それを柔らかに歌い上げているので、マイナスな感情と優しさが混在していて、狂気めいている。この曲の何が怖いって、この曲自身が、志村正彦の奥底の影の部分が余すことなく表現されていて、歌詞では全てを言っておらず抽象的なのにこの人の感覚的なものが曲に詰め込まれており、それがわかってしまいそうでわからない不思議さ、である。けれどどこか救いがあるような感じがする。この曲は、奥底になにか得体の知れない感情が渦巻いていて、曲自身が呼吸しているみたいに感じる。志村正彦はこの曲で一体何を表現したのだろうか。悲しみなのか、それを超えたところにある感情なのか、狂気なのか、救いなのか、孤独なのか、優しさなのか、儚さなのか。このような考察を延々と考えてしまうくらいだからきっと全部の感情が入っているんだろう。このカオスさ、「美」すぎて凄すぎる。
もうこの曲のライブ映像（下リンク）も凄すぎて毎日のように見てしまったのであった。あああああああこの時にタイムスリップしたいよおおお。この曲が後世に語り継がれ続けてほしい。
![Live at 両国国技館 [DVD]](https://m.media-amazon.com/images/I/515CrKyHkXL._SL500_.jpg "Live at 両国国技館 [DVD]")
2000年代中毒性ロック
私は最近ハマりすぎて中毒症状を起こしている楽曲がある。
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フジファブリック「地平線を超えて」
2005年発売。
いやもう、完全にイントロのギターの音から惹きつけられる。ワァーァーンっていう音。
そこから独特なキーボードが繰り返される。
この組み合わせがまた「独特さ」を放っている。
この音の組み合わせの緊張感と、日本的な感じ、静けさ。唯一無二。そして独特な味がある歌声。この人たちにしか出せない。
そこからギター2本が絡む感じが堪んないですね。2本がハモっているんですけど、もうこの音の組み合わせ、堪らん。渋い。渋カッコいい。このフレーズが転調する部分があるんですけど、そのアレンジもまたカッコいい。センスがありすぎる。
このアルバムのタイトルもジャケットも一貫性があり曲と雰囲気が合いすぎてもう芸術。
この次に続く「マリアとアマゾネス」という曲ももっっっう本当に中毒性強すぎて1日一回は脳内で曲が流れる。the 変態的。その曲についてはまたいつか別の記事で語らせて頂きたい。
本当に本当に、2005年にタイムスリップしたいと何度も思う。頼む、神様、一回だけ。夢でもいいから。
当時、私は子供でロックのロの字も知らなかった。
けれど、今、遅くなったけど、このバンドに、アルバムに出会えて良かった、と心から思う。歌声を、音を、心に刻んで、血となり肉となり、私の人生を歩もう。と、ちょっとクサくなってしまったけれど、そう思わずにはいられない日々。
ロックンロールが鳴り止まない
あの曲の好きなイントロとか、あの曲の歌声とか、あの曲のギターリフとか、アルペジオとか、リズムとか、変態的コードとか、あの曲のライブ映像とか、あのギターの歪み感が好きすぎて、1日脳内で音楽が鳴り他のことが考えられない音楽バカと化すことがよくある。あのギターリフと音が好きすぎて、もはや食べたい。
全く生産性がなくて笑っちゃうな。
私は2000-2012あたりのロック界隈が大好物だ。本当にこのへんは、「自分の不器用さ」とか「生きづらさ」が全面に出てきて、まるで本人たちがそのまま曲に出ているような世界観と曲が多いバンドが多い。また音も硬め（？）な楽曲が多く、耳が喜ぶ（個人的に）。私は2010年（当時13歳）にロック界隈に足を踏み込み、音楽誌を読み漁り始めた身なのだが、本当に、本当にあと5年くらい早く生まれたかったと1日に数回思ったりするのであった。
でも、5年早く生まれてたら生まれてたで私ではなかった説もあるので、これも運命と思うことにした。
